入选理由:
何家安对宋、元、明、清山水画进行过系统化的研究和梳理,并以其故乡大别山为依托,在大自然中与古人对话,对传统进行揣摸与消化。其作品中一改传统文人雅士情寄山水的审美格局,而将意境拉入了现代普通人居环境,以书写现代人的审美呼唤与情感诉求,构建了其朴实无华、自然清新的现代山水体系。其作品用笔沉稳、苍润,幽密而通透,刚正朴拙而气象万千,散发出亲切、恬淡的生活气息,并透脱出一种可贵的和谐与纯粹,与时下矫柔做作、徒有空洞套式的一类流行画风判若天壤:展现出深刻的个人体验、丰盈的美学内涵和对传统的检讨与认知。(李恢弘执笔)
何家安,河南罗山县人,1946年出生,中国美术家协会会员,河南省国画院副院长。早期自学绘画,后入西安美术学院深造,主攻山水,兼及花鸟。作品多次参 加全国美展及一些重要展览,曾在北京、郑州、兰州、广东等地举办个人画展。多次在人民日报、光明日报、工人日报、河南日报、《美术》、《国画家》等刊物发 表作品和文章,出版有《何家安中国画作品小辑》、《何家安山水集》、《何家安写意山水》等。
何家安先生幼年家境贫寒,文革后期幸遇北京画家王鸿、张步等人,开始步入绘画正途。他学山水从对景写生起步,入西安美术学院之后才有机会接触传统,并发生 浓厚兴趣。之后他对宋、元、明、清诸大家进行了系统的研究和学习。同时以故乡大别山区为依托,在大自然中与古人对话,进行了长期的揣摸消化。自此一改前人 高山流水、文人雅士的审美格局,把作品的意境拉到普通人群生活的环境中来,借以抒发现代人,抒发画家自己的情怀,形成了一种朴实无华、自然清新的艺术风 格。在他的作品里,可以看出既不同于古人,又区别于今人,既可以看到浓郁的生活气息,又不失民族绘画的源流,在继承的基础上画出新意,且个人面貌突出。
因为他的学习经历较为坎坷,所以在他的艺术生涯中充满了艰难和苦涩。特别是94年从家乡调到省会郑州之后,他那生性耿介、不合时流的个性,使得他与这个城 市的艺术环境格格不入,加之同行的嫉妒和排挤,使他常常感到在这个陌生的环境里孤独和无助。那刚调来省城时的满腔热情被文人相轻的陋习冲刷殆尽。可是因祸 得福。这种情形正好成全了他,使他耐住了十年的寂寞而得到潜心修炼。2003年之后,何家安的山水画艺术开始为学术界所关注。之后,这位被尘封的画家逐渐 走出河南、为国内同行学术界和收藏界所认识且声誉日隆。2006年,何家安与龙瑞、陈玉圃、张复兴一起在中国美术馆举行甲子同庚联展,获得极大成功。被称 为当今山水画坛龙、陈、张、何四家。何家安独树一帜的画风使其成为当代中国山水画坛之中坚。
何家安是一位勤于思考的画家,他坚信当下民族绘画是恢复、传承、发展的重要阶段,强调人们认清中国山水画在历史断代后出现的许多问题,认为建国以后傅抱 石、石鲁、李可染、关山月等老一辈画家一手伸向传统、一手伸向生活的优秀传统没有得到顺延,加上各种因素的冲击,从而使目前的山水画创作方向进入许多误 区。他创作之余还撰写了许多文章并在画界产生影响。同时还利用授课、演讲多种机会,旗帜鲜明的宣传他的学术主张。他的这一学术观点在当今失去统一审美标准 的中国画坛虽然没能引起足够的重视,但是他的艺术风格和追求却在当今中国山水画界,特别是中青年山水画家中产生了重要影响,并因此而获得众多的追随者,为当代中国山水画的历史传承作出了重要贡献。
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